Избрани новини
Изневяра или…?! Какво съсипа връзката на Везенков с гръцката секс бомба?
Как да избегнете дискомфорта от преминаването към лятното часово време: Съвети от невролог
Арт
Арт Галерия Le Papillon представя „Игра“ – изложба живопис на Станимир Видев
„Игра" от цветни фрагменти, форми и обеми е обединяващото в настоящата му експозиция от 19 произведения
От 26-ти март до 22-ри април 2026 година Арт Галерия Le Papillon ще бъде временният дом на последните творби на великолепния художник Станимир Видев в навечерието на рождения му ден. „Игра" от цветни фрагменти, форми и обеми е обединяващото в настоящата му експозиция от 19 платна. Зад думата „игра" се крие естествения натюрел на Видев да търси предизвикателството и да се забавлява при създаване на нови хармонии с интуитивен, първичен жест в живописна материя. Сътворените за настоящата му изложба колажи върху платно са освен преодоляване на оригиналната фигура на обекта и трансформацията му в полуабстрактна нотация за конкретно място и човек, но и стремеж към преодоляване на собствените си стереотипи. Такова е и дълбокото му емоционално отношение към формата, очертана от пейзажа и хората с техните занимания, преминаващи през битието на художника. Според Видев „една картина става тогава, когато достатъчно си уморил платното и палитрата; при мен - между петия и седмия път при поставянето й на статива. Неведнъж ми се е случвало да разваля изцяло една картина и да направя съвсем нова или пък да я обърна обратно и да видя, че е готова."
Изявите на Станимир Видев са очаквани, а творчеството му е следено от многобройни почитатели в България и извън страната. Абстрактно, полу абстрактно или фигурално – всяко негово произведение носи разпознаваемия му маниер на нанасяне на сложно тоново формирани мазки и тяхното последващо енергично третиране и манипулиране. Платната му излъчват много енергия, въздействат с решителното полагане на цветовете с наслояване и отнемане на боите за постигане на светлина.
Станимир Видев има не само отличителен, експресивен и почти абстрактен художествен стил. Той е неподправен и откровен художник, носител на характерния почерк на Пловдивската живописна школа. Неоспоримият му талант го превръща през годините в един от високо уважаваните художници, със силно присъствие в българския културен живот – ценен както в артистичните среди от видни актьори, писатели, художници, така и от колекционери и почитатели, сред които много дипломати, политици, музиканти. Мощната му живопис следва философията му за баланс на цвета, сложно съставните нюанси и оформяне на колоритно усещане за емоционалното присъствие на обекта. Структурите и фигурите, които изгражда следват научна концепция от динамични композиции от главните отделни елементи в изобразявания обект, но така умело хармонирани, че се възприемат като едно цяло. Сякаш джазирани цветни петна, но с убедително усещане за цялостност на образа и с проследяема взаимовръзка между съставните му части. Обичайно това са привидно конкретни пейзажи и всъщност пластични комбинации на багри и обеми с многопластови цветни фрактури, изградени с умелата ръка на артиста в ритъм от топли и студени тонове. Видев се вдъхновява от пулса и живота на град Пловдив, но в творбите си излиза от конкретиката, като запазва разпознаваем щрих, боравейки си игриво с характерните за него технически прийоми да отнема от наслагванията, да натрупва и да оставя релефи, фрагментирайки цялото на отделни малки самостойни картини. Живописта на Видев е на границата на реалното и абстрактното, а за да се усети добре се предполага вглеждане и усет. Без да се стреми към изграждането на композиционни центрове, художникът успява само чрез умелото боравене с цветовете да постигне няколко плана. Винаги честен в изкуството си, създавайки музика от сложни цветове, той твори убедително живи картини, чиито абстрактни композиции отпускат съзнанието и предизвикват въображението. Различните емоционални и физически състояния на художника, случки от ежедневието, развълнували мисълта на артиста, са основният му творчески двигател.
В търсене на играта от фрагменти, в сложни и динамични композиции изложбата обединява градски пейзажи, но и разпознаваемите му загадъчни фигурални композиции, където образът е своеобразен мираж, загатващ за конкретна персона, чийто характер е защриховал автора. Видев обича да се фокусира върху енигматичното женско присъствие, уловено в различни състояния и то винаги издава отношението му към жената като муза. И в тази експозиция имаме не една, а 8 силуета, загатващи за вглъбеност, за нежна емоционалност, за нещо недоизказано.
Абстрактното изкуство се базира на латинската дума отвлечен и се използва като термин още от края на ХIХ век за произведения рисувани по памет, а не от натура. С развитието на изкуството паралелно се променя и смисълът на това понятие по посока на обозначаване на произведения, които не изобразяват външния свят и радикално са скъсали връзката си с фигуративното отразяване на действителността. В живописта цветовете са освободени от предметна форма, а формите нямат аналог с натурата. Тайната на абстракциониста е не да мисли толкова какво да се нарисува, а да се чувства, доверявайки се на вътрешните си усещания. Точна тази откровена и истинска емоция, преминала през сърцето, съзнанието и майсторското цветоусещане и живописност на Станимир Видев, прави картините му така директно въздействащи. Всяка негова картина е преживяна, със собствено състояние и вероятно поради това винаги силно запомняща се със сложните си цветове, положени на едри мазки и с тънки финални удари на шпатулата. Впечатлението, което създава едно негово платно, е, че е станало от само себе си, без техническата намеса на човек, който е прекарвал часове пред него и е наслоявал маслените бои. А това става, когато занаятът е така добре овладян, че е безсмислено да го вадиш на показ умишлено.
„Картината си има свой живот, свойството да се променя за кратко време - като светлината.. Картината става с трупане на емоции, а не с трупане на опит; тогава, когато е нарисувана честно, без да си мислиш, че трябва да я изложиш или продадеш, макар че и това е важно. Искам винаги да съм максимално честен към изкуството си, предпочитам да го изгладувам, отколкото да правя нещо, което не чувствам. Защото всичко е въпрос на чувстване. Живописта е нещо много лично. Аз подхождам много емоционално, в състояние съм от един квадратен дециметър да преобърна цялото платно; от море да направя жътва, но това не е бракониерство. За мен е по-важно и се стремя да затвърдя нещо, което съм следвал като философия, да отстоявам, да усъвършенствам, да стане по-добро. Стъпвам на нещо старо и го разгръщам, давам му друга посока. То е като характера на човека. Остаряваш, но нещо в теб винаги остава същото - очите, усмивката или походката. Рисуването е страдание, трябва да го преживееш, да мине през теб, да те обсеби. Трябва да се разкъсаш, да надникнеш вътре в себе си, иначе не се получава“, споделя Станимир Видев.
Заповядайте на откриването на изложбата на 26.03.2026 г. /четвъртък/ от 18:00 ч. в изложбения салон на арт галерия Le Papillon, ул. Драгоман 12, за да споделим рождения ден на Станимир Видев и да се заредим с енергията на цветните и композиционните хармонии, с които автора си играе!
Експозицията може да бъде видяна от 26-ти март до 22-ри април 2026 година в изложбената зала на галерията във Варна, ул. Драгоман 12, а също и да бъде разгледана на сайта artpapillon.com или fb: Le Papillon Art Gallery.
Станимир Видев е сред най-ярките представители на българската абстрактна живопис и е един от водещите художници в Пловдив, където живее и работи. Роден е на 27 март 1957г. Завършва художествената гимназия в град Казанлък през 1976 год. Висшето си образование завършва през 1984 год., специалност живопис в НХА в класа на професор Добри Добрев. Членува в Съюза на Българските Художници от 1985 год., а в Съюза на Пловдивските Художници от 1986 год. Първата му самостоятелна изложба е през 1986 год в град Пловдив, част от Националните Есенни Изложби.
Станимир Видев е представил повече от 30 самостоятелни изложби, а негови картини са собственост на Националната Художествена Галерия, музеи и частни колекции в България, Германия, Англия, Испания, Турция, Великобритания, Франция, Швейцария, Израел, САЩ, Финландия, Гърция, Люксембург, Сърбия, Нова Зеландия, в това число и тази на белгийския предприемач и ценител Юго Вутен.
Участва в колективни изложби на българското изкуство в държави като Франция, Швейцария, Русия, Холандия, Германия, Гърция, Малта, Италия, Белгия и Китай, също така взима участие в международни панаири на изкуството-Експо Арт в Лос Анджелис (1991 год.), Евро Арт в Женева (1993 год.), Турция (2009 год.) Има многобройни участия в общи изложби и пленери (Виена - Австрия, Истанбул - Турция, Париж - Франция, Люксембург и Тел Авив – Израел, Малта, Швейцария, Гърция, САЩ)
Носител е на редица награди:
- награда "Пловдив" за 1997 год. и 2007 год.
- награда "Мечът на Ромфея" за 1997 год,
- наградата на Съюза на Пловдивските Художници за 1986 год.,1987 год., и 1997 год.
- Национална награда „Васил Левски“ за 1987 т.
- наградата на галерия "Дяков" за 1996 год.
- Първа награда за живопис, "Миниарт", Русе 2009 год.
- награда на община Плевен на "Пето бианале на малките форми", 2010 год.
- Награда за живопис, Пьохларн, Австрия 2014 год.
Четете LifeOnline.bg където ви е удобно Telegram , Instagram , Facebook
Още по темата
Пролетен салон на изкуствата НДК 2026 представя „Пластове цвят“ - изложба живопис и скулптура от фонда на Галерия 33 Галерия „Арте“ ни отвежда в безбрежните хоризонти на Яна Петкова с една „Без крайна спирка“ ЕКРАН във Vivacom Art Hall Oborishte 5: кино, музика и изкуство в едно преживяване Избрани творби на Иван Янев ще радват ценителите на изкуството в арт галерия Vejdi Галерия „Сан Стефано“ показва маслени творби и акварели от Александър Капричев в изложбата „Вариации“ Арт галерия „Сердика“ разкрива „Самоличности“ на Боряна Михайловска „Четири сезона“ – изложба живопис на Гергана Лалова от 17 март в Арт Галерия Le Papillon „По линията на наследството“ Евгений Баръмов & Роберт Баръмов & Еди Баръмов изложба живопис, графика, скулптура Artmark представя монументалната „Две сватби“ на Златю Бояджиев в Бургас в първата си гостуваща изложба CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE – NEW WORKS nOva art space представя „Сънища и сенки“ – изложба на актрисата и художник Диана Димитрова Вежди Рашидов откри изложба с творби на Любен Зидаров в галерия Vejdi Галерия Арте представя Нюансите на тишината на Елена Георгиева Modernista Art откри първата си самостоятелна изложба „THE ART OF BEING HAPPY“ в Русе ТАЛАНТЪТ НА ЛЮБЕН ЗИДАРОВ ОЗАРЯВА АРТ ГАЛЕРИЯ Vejdi Галерия „Ларго“ представя изложбата на Мартина Караиванова "ИЗГОРЯЛО ЛЯТО" Галерия „Пролет“ ще отбележи 80-годишнината от рождението на Стоян Цанев със специална изложба Art Club Diplomat представя „Вълшебният свят на Петър Мичев - Педро“ „100 % НОСТАЛГИЯ“ - изложба живопис на Валентин Ангелов в галерия „Ракурси“ Изложба живопис на Рада Цанкова в Арт галерия Le Papillon Галерия Арте представя 80 години от рождението на Стоян Цанев Модерна експозиция в чест на Венеция и София След успеха на първия търг за 2026 - „100 картини по 100 евро“, аукционна къща „Виктория“ набира скорост сред ценителите на изкуството със своите февруарски предложения Ясен Иванов представя „Инстинкт и образ“ в галерия Vivacom Art Hall Oborishte 5 „THE ART OF BEING HAPPY“: първа самостоятелна изложба на Modernista Art в Русе Вежди Рашидов: Христо прави скулптори и картини, които са икони, радва им се, днес им се радваме и ние Арт Галерия Le Papillon представя една „НЕОБИКНОВЕНА ГРАДИНА“/ „UNUSUAL GARDEN“ „Queen of Hearts“: Ексклузивната изложба на Сара Алберт открива арт сезона в галерия Vivacom Art Hall Оборище 5 Христо Харалампиев реди изложба в арт галерия Vejdi Галерия „Ларго“ във Варна представя сборната изложба живопис и скулптура „Под знака на Огнения Кон” Сезонът на търгове на картини за аукционна къща „Аполон и Меркурий” започва през февруари „Искам да е лято“ - изложба живопис на Мариана Маринова в галерия „Ракурси“ Вече можем да се потопим в изкуството на „Класици на модерната българска живопис“ – II част в галерия Арте През февруари галерия „Папийон“ представя 16-то издание на графичната изложба „Из Колекциите“ Васил Антонов показва уникална изложба с картини от личната си колекция Галерия Арте представя „Класици на модерната българска живопис“ – II част Споделеността в изкуството на Юрий Ковачев в новата му изложба Галерия Vejdi засия с шедьоври на 18 от най-големите майстори на българското изкуство Васил Антонов споделя част от своята богата колекция картини с приятели и почитатели на изкуството в Плевен Арт галерия Vejdi показва шедьоври на големите майстори на ХХ век Аукционна къща „Виктория“ даде старт на 2026 със „100 картини по 100 евро“ Арт галерия „Нюанс“ започва годината с традиционната си изложба „Зимни акценти” Ивановден в галерия „Арте“ с изложбата „Дъжд 2“ на Иван Газдов Над 560 000 евро общи продажби: Зимният и Коледният търг на Artmark бележат рекорд в края на 2025 г. Благотворителната изложба „Пътят на слънцето“ докосна много сърца във Варна Иво Бистрички показва „OPEN SPACES” в галерия „Пролет“ в Бургас Коледната изложба на Вежди Рашидов „Дървото“ – философски поглед към живота Красен Кралев показва осмата си самостоятелна изложба „Вдъхновения 8“ в Пловдив Греди Асса: Малкият формат те кара да се вглеждаш, да проникнеш в негоГорещо
Заради изнасилване: Седем години затвор заплашват принца на Норвегия
Евакуираха бедстващите в Лондон тризначки до България!
Кой е Боян Христов, на когото Дънди помогна с парите от Като две капки вода?
Коментари (0)
Добави коментар