Феновете на големите, скъпи научнофантастични филми потриват ръце от нетърпение.
Тази година очакваме Спилбърг, Нолан и Вилньов. А първият пролетен блокбъстър вече е тук: „Проектът „Аве Мария““ (2026), базиран на едноименния роман на Анди Уиър.
Ако обмисляте екранизация на романа на Анди Уиър, уверете се, че сценаристът Дрю Годард е на разположение. Чудесното четиво и чудесното забавление са пресичащи се, но не и идентични явления. През 2015 г. Дрю измести фокуса на „Марсианецът“ и трансформира завладяващия, макар и не особено кинематографичен, инженерен журнал в приключенска драма. Толкова умело, всъщност, че филмът, режисиран от Ридли Скот по сценария на Годард, получи 91% признание от критиката и спечели 630 милиона долара.
Само не казвайте, че всичко е по вина на Ридли Скот. Първо, могъщият старец вече не е толкова безупречен и от време на време се самообвинява. Второ, Проектът "Аве Мария"е с 50% по-добър старт в боксофиса и с 4% по-добър критически приход. Изненадващо ще е, ако познавате режисьорите – Фил Лорд и Кристофър Милър. Но сценаристът и авторът на книгата са едни и същи, Годард и Уиър. Нека бързо да видим какво е написала тази двойка и какво е заснела тази двойка.
Искате да настроите разказа в игрив тон още от самото начало? Включете бъбрив медицински робот още в първата сцена. Казва се Армандо и се опитва да върне в леглото му гърчещ се пациент на име Райланд Грейс. Пациентът има частична амнезия след години на анабиоза. Той е единственият оцелял член на екипажа на космическия кораб. И засега само игриво настроение може да облекчи космическата му самота.
Къде е той? Това е най-простото нещо: бордовият компютър е на негово разположение. Той е недалеч от звездата Тау Цети, на почти 12 светлинни години от Земята. Като се има предвид оставащото гориво, очакваното време за връщане у дома е 113 години. Кой е той? Въпросът е по-сложен, но скоро Райланд ще си спомни, че е молекулярен биолог и учител. Как се е озовал тук? Пъзел със звездичка (и тази звездичка е Тау Цети). Той ще си спомни и това, но едва в кулминацията на историята.
Връщането на паметта постепенно добавя контекст. Слънцето, подобно на много други звезди, е заразено с колонии от астрофаги - микроорганизми, които абсорбират енергия. Очакваното време за спадане на температурата на Земята с 15 градуса е 30 години. Разузнавателна мисия - Проект Аве Мария - е изпратена към Тау Цети, единствената близка звезда, която не губи светимостта си. И, както се оказва, не само земляните са замесени: извънземен космически кораб с невъобразима форма се приближава към много самотния Райланд.
„Загуба на въглерод“ – така Райланд веднъж нарича шефа си. Изтънчено, нали? И молекулярно биологично! Леките и остроумни диалози са горивото, което движи историята. Благодаря ви, служителите на бензиностанцията Анди и Дрю. Ако наистина искате, можете да критикувате филма за известна наивност, може би дори детинщина (за всеки случай, активирайте тийнейджъра в себе си), но това, което със сигурност му липсва, е тържествеността и патетиката, които толкова често съпътстват „Борбата за оцеляване на човечеството“. Дори сбогуването на астронавтите със Земята не се случва под акомпанимента на Националния химн, Залп и гръмка Реч, а на фона на караоке парти на самолетоносач.
Би било разточително от страна на Райън Гослинг да използва естествената си тъга единствено за игриви цели. Фенове на актьора, радвайте се – в този филм има много Гослинг и той е много различен: гладко обръснат, с дълга коса, тъжен, щастлив, танцуващ и плачещ. Той също така носи очила, защото е умен. Има толкова много Райън, че бихте могли да наречете изпълнението му моноспектакъл. Сандра Хюлер играе лидера на мисията в поддържаща роля, докато останалите са трети и четвърти.
Нека не се преструваме, че не ни интересува как изглежда космически научнофантастичен филм за двеста милиона долара, стига сюжетът да е добър (а той е). В този смисъл всичко е отлично, скъпо, красиво и дори интересно.
Космическият самотник на главния герой, еридианецът Роки, е с кристален и минерален произход. Самият той изглежда като каменен паяк, а цялата среда съответства на неговата природа. Мостът между корабите наподобява тунел, издълбан в скалата, а комуникацията се осъществява в блясъка и косите отражения на полупрозрачните плочи, разделящи световете. Играта със светлина и филтри понякога ни кара да изглежда сякаш гледаме научнофантастичен филм от 80-те години на миналия век в ретро стил, или пък приказка за къщичка от меденки с прозорци, направени от бонбони.
Друга радост за феновете на „старите обичаи“ е, че при създаването на филма не са използвани зелени екрани. Технологиите са стигнали толкова далеч: отровната зелена планета в системата Тау Цети може да бъде нарисувана върху всичко. Интериорът и част от екстериора на „Аве Мария“ са наистина „живи“ декори, лично докоснати от Райън Гослинг.
Филмът е дълъг, с достатъчно време както за размисъл, така и за динамично действие във всички пространствени посоки. Неговият странен апотеоз може да се счита за танц на корабите. Човек и минерал: кючек с излизане в открития космос. Всичко останало също е добро, дори страхотно, ако не сравнявате директно космическите сцени с жанрови гиганти като „Интерстелар“ (а не бива).
Райланд и Роки намират общ език доста бързо, а научното съдържание на книгата е съкратено, за да държи зрителя буден. Науката и скуката не са идентични, но се пресичат. В същото време, допълненията са спретнати и научната фантастика остава солидна, без да се разпада в бъркотия, от която заплашва да излети дракон. Вземете например азотоустойчивата таумеба, ехолокационното „зрение“ на Роки или двигателя, захранващ астрофагите, ядящи слънчева енергия.
„Проектът „Аве Мария“ е мила, забавна и тъжна история за края на света, който се превръща в началото на едно красиво приятелство. Става дума за бариера, която може да бъде преодоляна. Става дума за радост и скръб, които могат да бъдат споделени. Става дума за смелост, която може да бъде натрупана. Става дума за науката като език. Става дума за героизма като малка стъпка. А също и за междугалактически микроорганизми, поглъщащи Слънцето.
Може би този филм можеше да свърши по-рано и щеше да се усеща по-съвременно – всичко е ясно, но малко недоизказано. Но Анди Уиър настоя за свой собствен (също в стил 80-те) край. Така че го поглъщаме до самия край. Браво. Можем да започнем да мислим за основното още в киносалоните. Не, не ни давайте някой, който е готов да умре за нас. Но имаме нужда от някой, който ще бди, докато спим.
Коментари (0)
Добави коментар