Избрани новини
Защо да плащате повече? Каква е разликата между дънки за 50 и за 500 евро?
ВИДЕО: Илон Мъск заряза майката на четирите си деца
Арт
Константин Ачков представя нови скулптурни обекти в Художествената галерия в Русе
Константин Ачков представя нови скулптурни обекти от дърво и шперплат в Художествената галерия в Русе. Изложбата е от 1 ноември 2026 г.
Дърво, обгорен шперплат, смола и прежди се превръщат в необичайни художествени форми в новата изложба на Константин Ачков. Експозицията изследва границата между скулптурата и дизайна и ще бъде открита на 1 ноември в Художествената галерия в Русе.
Как един предмет престава да бъде просто функционална вещ и се превръща в произведение на изкуството? Този въпрос стои в основата на новата изложба на художника и дизайнер Константин Ачков, която ще бъде представена в Художествената галерия в Русе от 1 ноември и ще продължи до края на годината.
Официалното откриване е насрочено за 1 ноември от 18:00 часа. Експозицията представя нови обекти, в които авторът продължава изследването си на територията между скулптурата и продуктовия дизайн, конструкцията и художествения образ.
Обгореното дърво се превръща в артистично платно
В центъра на новите произведения са дървото и шперплатът – материали, които Константин Ачков използва от години, но този път им придава различно визуално и пластично присъствие.
Повърхностите са обгорени до наситено черно, а след това обработени чрез машинно и ръчно издълбаване. В получените вдлъбнатини се появяват цветни акценти, инкрустации от дървени елементи и прежди, съчетани с прозрачна и цветна смола.
Така материалът излиза извън традиционната си конструктивна роля. Шперплатът вече не е просто основа за мебели и предмети, а самостоятелно художествено поле, което може да бъде променяно, наслоявано и преобразувано.
Контрастът между обгореното черно, цветните намеси и различните текстури създава ново усещане за дълбочина и обем. Именно в това взаимодействие между материал, форма и техника се разгръща характерният подход на Ачков.
Дизайнерски обект с история от Лондон
Специално място в експозицията ще заеме стилизирано дърво, изработено от шперплатови плоскости. Авторът разработва обекта през 2009 г. за щанда на дизайн група „Черга“ по време на участието ѝ във форума 100% Design London.
Събитието остава важен момент за българския дизайн, тъй като тогава групата осъществява първото колективно представяне на български дизайнери на престижния международен форум в Лондон.
В Русе обектът ще бъде показан в нов контекст и ще стане част от цялостната пространствена композиция на изложбата. Така произведение, създадено за конкретна дизайнерска среда преди повече от 15 години, ще получи ново значение в диалога с актуалните работи на художника.
Константин Ачков – между скулптурата и дизайна
Роден през 1973 г., Константин Ачков завършва специалност „Скулптура“ в Националната художествена академия в София, където учи в ателието на проф. Крум Дамянов.
През годините той развива паралелно практиката си в скулптурата и продуктовия дизайн. Сред разпознаваемите посоки в работата му са тенсегрити структурите, самозаключващите се системи и пъзелните мебели. Част от конструкциите му са проектирани така, че да бъдат изрязани от един лист шперплат и сглобени без традиционни свързващи елементи.
Този подход разкрива интереса му към взаимодействието между геометрията, конструктивната логика и възможностите на материала. При него дизайнът не се ограничава до създаването на предмет с практическо предназначение, а се превръща в изследване на формата и пространството.
Международно признание за българския дизайнер
Работи на Константин Ачков са представяни на международни форуми и изложби в Лондон, Виена, Будапеща, Любляна, Стокхолм и Венеция.
През 2009 г. той участва в първото Биенале на българския дизайн, където получава втора награда на журито за продуктов дизайн за серията тенсегрити мебели X-tense и V-star. Отличен е и със специална награда на Съюза на архитектите в България.
През 2016 г. дизайнерът печели бронзово отличие в международния конкурс A’ Design Award за стола Electron.
Постиженията му очертават последователен интерес към нестандартните конструкции и възможността функционалният предмет да носи и силно художествено послание.
Кога дизайнът се превръща в изкуство?
Изложбата в Художествената галерия в Русе поставя въпроса за границата между полезното и естетическото. В новите си обекти Ачков използва познати материали, но променя начина, по който те могат да бъдат възприемани – от конструктивни елементи до повърхности със собствен характер и изразителност.
Експозицията предлага среща с дизайн, който не търси единствено практическа функция, а провокира размисъл за формата, материала и пространството.
Изложбата на Константин Ачков може да бъде разгледана от 1 ноември 2026 г. и ще продължи до края на годината. в Художествената галерия в Русе.
Четете LifeOnline.bg където ви е удобно Telegram , Instagram , Facebook
Още по темата
Десет години в цветове и емоции: Димитър Божков превърна изложбата си в истинско артистично преживяване Лилияна Александрова разкри своята „МУЗА“ с рисунка и живопис в галерия „Видима“ Галерия „Сан Стефано“ продължава авангардния си проект с Милена Велчева - „Светостта на живота“ Гергана Порва (AOSE) представя самостоятелната си изложба „Парадокс“ в O5 Events & Culture Галерия „Ларго“ представя Иван Чакъров с изложбата живопис „Природа“ Съюзът на българските художници представя Проект „- 9 +“ - изложба живопис и скулптура Велиана Симеонова събра десетки гости на откриването на „The Pulse Before Flight“ Галерия „Абсент“ ни отвежда в лятото на нашето детство с изложбата на Ерна Ангелова „Тя живее там” Художникът Димитър Божков се завръща в България с изложба, посветена на 10 години творчество Галерия „Париж“ представя Елена Стоева с изложбата живопис „Дом“ Галерия ГРАФИКАРТ показва „Линии на времето“ – графики на Михаил ЛАЛОВ Проф. Стоимен Стоилов бе удостоен със званието „Доктор хонорис кауза“ на НХА Галерия Ларго се включва отново във Форума за съвременно изкуство БУНА От 6 октомври Арт галерия Le Papillon представя „Етопия“ - изложба живопис на Десислава Минчева DG Art Gallery представя непоказвани произведения на Christo и Jeanne-Claude на Sofia Art Fair Галерия „Арт Маркони” напомня за емблематичния Димитър Манолов Галерия 33 представя изложба, посветена на 75 години от рождението на Ганчо Карабаджаков Музей-галерия „Анел“ представя художника ТАН и неговата изложба „Отвъд видимото“ Времето като материя: изложбата I I am на Марко Сичилиано в Cable Depot Sofia изследва интимността, времето и променливото „аз“ „Метаморфоза“: Васил Докев – Вадо превръща пеперудата в образ на промяната и свободата Ретроспективна изложба, посветена на 100-годишнината от рождението на голямата художничка Дора Кънчева Галерия „Ракурси“ показва изложбата на Васил Абаджиев - „Противоречия“ Тя е едва на 19, когато купува Ван Гог: Невероятната история на Гертруд Дюби-Мюлер (ВИДЕО) Когато музейните фондове пътуват: „Русенска живописна школа“ в Благоевград Красотата на счупеното: Флоренция събра 4500 години изкуство в необикновена изложба (ВИДЕО) Антоанета Анчева показва 21 нови картини в изложбата си „MORA TEMPORIS“ в галерия „Неси“ RE CLUB GALLERY представя МАРАЯ АНДОНОВА и експозицията „LA DOLCE VITA” Четвъртото издание на Международното акварелно биенале ще бъде открито на 30 септември в галерия „Нюанс“ Анатомия на щастието разкрива Велиана Симеонова в новата си изложба Галерия L’Union de Paris представя Стоян Цанев (1946–2019) - графика, живопис и керамика „Променлив сезон“ - изложба живопис на Станислав Памукчиев в галерия „Пролет“ Изложба, посветена на Париж, показва творби на Кристо и Жан-Клод и JR в музея „Карнавале“ Изложба проследява различните посоки в творческия път на Дечко Узунов и Иван ПенковГорещо
„Хубаво е да обичаш Майка Русия в Париж“ - Руска пропагандистка на ревюто на Dior предизвика възмущение в социалните мрежи
Балетната постановка „СПАРТАК“ с две представления през октомври във Варна
Диди се радва на комфортен живот дори зад решетките
Коментари (0)
Добави коментар